Научная статья
Особенности эстетических и этических граней современного медиапространства
Казарина Юлия Владимировна, студент (магистр), Московский государственный университет имени М.В.Ломоносова, Высшая школа телевидения (факультет), Кафедра журналистики и телевидения, Москва, Россия E-mail: yulikazarina@icloud.com
Шестерина Алла Михайловна, доктор филологических наук, профессор Московский государственный университет имени М.В.Ломоносова, Высшая школа телевидения (факультет), Кафедра журналистики и телевидения, Москва, Россия E-mail: shesterina8@gmail.com
Аннотация: Современное медиапространство насыщено разнообразным контентом, где документальные фильмы нередко становятся площадкой для дискурса между категориями прекрасного и безобразного. Данная статья анализирует документальные проекты телеканала «МУЗ-ТВ», выявляя интеграцию этих полярных эстетических феноменов в развлекательном контексте. Традиционно канал акцентирует внимание на эстетизации музыкального мастерства, выразительных визуальных образах и эмоциональной насыщенности творческих триумфов артистов. Вместе с тем, докудраматургия «МУЗ-ТВ» не избегает демонстрации «обратной стороны славы», освещая конфликты и личные кризисы. Нередко используются эксплуататорские приемы, чрезмерная драматизация и эпатажные практики, вызывающие эстетическое отторжение и этические дебаты. Особенностью исследуемых фильмов является воплощение диалектики прекрасного и безобразного в сложных, многомерных образах артистов. Такой подход способствует глубокому раскрытию многогранности человеческой натуры и формированию у аудитории комплексных эстетических и этических реакций.
Ключевые слова: Медиапространство, документальные фильмы, «МУЗ-ТВ», шоу-бизнес, эстетика, этика, критика, общественные проблемы, творчество.
Abstract: The modern media space is saturated with diverse content, where documentary films often become a platform for discourse between the categories of the beautiful and the ugly. This article analyzes documentary projects from the "MUZ-TV" channel, identifying the integration of these polar aesthetic phenomena within an entertainment context. Traditionally, the channel emphasizes the aestheticization of musical mastery, expressive visual imagery, and the emotional richness of artists' creative triumphs. However, "MUZ-TV's" docudrama does not shy away from demonstrating the "flip side of fame," highlighting conflicts and personal crises. Exploitative techniques, excessive dramatization, and shocking practices are frequently employed, provoking aesthetic repulsion and ethical debates. A characteristic feature of the studied films is the embodiment of the dialectic between the beautiful and the ugly in complex, multidimensional portrayals of artists. This approach contributes to a deep exploration of the multifaceted human nature and fosters comprehensive aesthetic and ethical responses in the audience.
Key words: Media space, documentary films, "MUZ-TV," show business, aesthetics, ethics, criticism, social issues, creativity.
Современное медиапространство изобилует разнообразным контентом, призванным развлекать, информировать и, порой, провоцировать. Особое место в этом многообразии занимают документальные фильмы, которые, претендуя на отражение реальности, зачастую становятся ареной столкновения противоположных эстетических и этических категорий, а именно прекрасного и безобразного. В этом контексте анализ документальных проектов телеканала «МУЗ-ТВ» открывает интересные перспективы, демонстрируя, как даже в рамках музыкального канала, ориентированного на развлечение, могут проявляться такие полярные явления.
«МУЗ-ТВ», как флагман музыкального телевидения, исторически был площадкой для демонстрации ярких образов, виртуозных выступлений и, безусловно, прекрасного. Классические музыкальные клипы, запечатлевающие талантливых исполнителей, завораживающие постановки концертов, эстетика сценических образов – всё это создает ореол красоты и гармонии. Документальные фильмы канала, посвященные истории поп-музыки, биографиям звезд, закулисью шоу-бизнеса, часто подхватывают эту эстафету. Они могут демонстрировать абсолютно полярные категории.
Например, эстетику таланта. В фильмах о легендах музыки – будь то виртуозные гитарные соло, завораживающие вокальные партии или хореографические шедевры – зритель видит проявление истинного мастерства, которое само по себе является источником эстетического наслаждения. «Егор Летов. Жизнь и смерть короля панк-рока» от 1 февраля 2025 г., «Юрий Лоза. Человек и плот» от 29 февраля 2024 г., «Михаил Шуфутинский. Атаман русского шансона» от 13 апреля 2024 г., «Чего хотят женщины? Секрет успеха Стаса Михайлова» от 27 апреля 2024 г., «Проходя сквозь стены. Нелёгкая доля Долиной» от 18 мая 2024 г. – все эти документальные фильмы рассказывают о человеке, как о творце и создателе «прекрасного», каждого в своем музыкальном жанре.
14 октября 2023 года на телеканале «МУЗ-ТВ» вышел документальный фильм, посвященный творчеству Ярослава Дронова, более известного под псевдонимом Shaman – «Правда о Шамане: Феномен Дронова». Всё медийное поле, сформированное вокруг Shamana, делится на два полярных мнения о его творчестве. Кто-то считает его талантливым музыкантом, заслуженно появившимся на нашей эстраде, а кто-то наоборот – уверен в том, что образ певца продиктован ложью и лицемерием по отношению к слушателям. Авторы документального фильма пытаются детально познакомить зрителей с Ярославом Дроновым, раскрывая его образ через его творческий псевдоним «Shaman».
В закадровом тексте бессменный голос телеканала «МУЗ-ТВ» Сергея Вострецова говорит о певце следующее: «Эксперты считают: каждый винтик – машины под названием Шаман – работает на создание идеального образа – не влюбиться просто невозможно. Во-первых, он скромник и аскет».
Но как же невозможно, если у Shamana, как и у любой другой медийной личности есть свои недоброжелатели, говоря на современном языке – хейтеры. Дело в том, что документальный фильм изначально подчеркивает яркий и положительный образ рассматриваемой фигуры, подкрепляя это и экспертным мнением. СНХ психолога Ольги Латынцевой: «Россия – это не только Москва, это же сколько городов, маленьких городов, где люди живут чем-то другим. Не только «лакшери». «Лакшери» понятно какому-то маленькому сегменту больших городов, а все остальные живут не «лакшери», и он выходит и говорит: «Ребят, я, такой как вы, я из маленького города, я не «лакшери», я обыкновенный».
В финале документального фильма авторы приходят к выводу о том, что «какое время – такие и герои… и, если люди герою верят, значит – так тому и быть».
Так, документальный фильм телеканала «МУЗ-ТВ» «Правда о Шамане: Феномен Дронова» демонстрирует, как современное медийное пространство формирует сложный и противоречивый образ артиста Shaman, отражающий полярные оценки его творчества и личности. Авторы фильма стремятся представить певца в позитивном свете, опираясь на экспертные мнения и психологический контекст, подчёркивающий его связь с широкой аудиторией и образ «обычного человека» из провинции. При этом акцент на «идеальном образе» и использование закадрового текста создают нарратив, ориентированный на формирование доверия у зрителей, несмотря на наличие хейтеров и критиков. Итоговый вывод фильма – отражение тенденций современного общества и медиа, где восприятие героя зависит от веры аудитории, подчеркивает взаимосвязь между временем, культурными ожиданиями и формированием массовых образов. Таким образом, фильм иллюстрирует, как медиапродукт конструирует имидж, используя сочетание художественных средств и социальных референтов, что характерно для современной индустрии развлечений и потребления культуры.
Также в эфире телеканала «МУЗ-ТВ» зритель нередко может увидеть документальные фильмы, связанные с дизайном и модой. Стильные образы артистов, продуманный дизайн костюмов, эффектные спецэффекты на концертах – всё это работает на создание визуального праздника, воплощая идею прекрасного в индустрии развлечений.
В документальном фильме от 10 мая 2025 года «От стиляг до квадроберов. Эволюция субкультур» введение в исторический контекст зарождения первых молодёжных субкультур в СССР пятидесятых годов демонстрирует, как молодое поколение стремилось выразить себя через яркую одежду и музыкальные предпочтения, противопоставляя себя прежним традициям. В Закадровом тексте говорится: «Пятидесятые, советский союз. Ещё задолго до эмо и квадроберов неожиданно для всех появляются первые субкультуры. Молодёжь скинула с себя серые пиджаки и скромные платья, оделась по последнему слову моды и пошла отжигать под джазовые буги-вуги».
Чтобы глубже понять атмосферу того времени, в фильме представлены воспоминания и комментарии участников субкультур, среди которых известный певец Михаил Шуфутинский рассказывает о своём опыте и восприятии общественного давления на стилистические и музыкальные предпочтения. СНХ певец Михаил Шуфутинский: «Я сам был стиляга. Да, у меня был кок, брюки дудочкой, ботинки на платформе, с таким носом, знаете, с таким этим.... Мы были самые такие… прогрессивные». Зрителям особенно интересно узнать, как живут любимые звёзды.
Через призму критики общества раскрывается конфликт между молодёжью и старшим поколением, которое, как отмечает Лариса Долина, часто не понимало и не принимало новые культурные веяния, что усложняло развитие субкультур и творчества молодых артистов. В закадровом тексте сказано: «Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст» - так говорили о стилягах. Под эту гребёнку попадали и многие музыканты, которые исполняли музыку тлетворного запада. В их числе была и Лариса Долина». СНХ Лариса Долина: «К сожалению, те люди, которые решали наши судьбы, они были пожилыми, как правило, люди, которые не знали и не хотели понимать что нужно современной молодёжи».
Обсуждение общественных проблем по средствам документального фильма на современном телевидении представляет собой уникальное проявление прекрасного в медиапространстве. Поэтому освещение темы «квадробинга» вызвало яркую эмоциональную отдачу среди звёзд. Отрицательную позицию, связанную с субкультурой «квадроберов» выразила практически вся наша эстрада. СНХ Виктория Дайнеко: «Люди, которые передвигаются на четвереньках, мне не очень нравятся, но пусть каждый живёт свою жизнь, я стараюсь не критиковать. Но мне это неблизко. СНХ Яна Рудковская: «Мы категорически отрицаем», СНХ Гном Гномыч: «О-СУЖ-ДА-ЕМ», СНХ Яна Рудковская: «Отрицаем, осуждаем, не поощряем и говорим о том, что дети должны развиваться, заниматься спортом. Будет спорт – не будет квадроберов, времени не будет на это». СНХ Ярослав Сумишевский: «Если квадробер вырастет в хорошего человека и будет взрослым ходить в образе собаки или кошки – ничего хорошего в этом нет».
Такой подход, объединяя динамичное визуальное сопровождение и острую социальную тему, создаёт не только информационный, но и эстетический опыт для зрителя. Яркие образы, ритмичный монтаж и эмоциональная подача способствуют глубокому вовлечению аудитории, заставляя задуматься о сложных социальных явлениях через призму художественного восприятия. Тем самым квадробинг превращает критику и осуждение насущных проблем в форму эстетического выражения, которая привлекает внимание и стимулирует общественный диалог. Такое сочетание социальной значимости и визуальной привлекательности демонстрирует, что современное телевидение способно быть не только площадкой для информирования, но и средством эстетического обогащения, раскрывая прекрасное даже в критическом осмыслении действительности, что подтверждает термин о средствах массовой информации – как проявление «четвертой власти».
Так, Ш.Г. Шевченко в научной работе «Путеводитель журналиста по опросам общественного мнения» отмечет, что в контексте сосредоточения и проявления властного влияния журналистика занимает поистине беспрецедентную позицию. Сама природа медиадеятельности неизбежно помещает каждое средство массовой информации в самое сердце формирования общественного мнения. Она не только собирает, конденсирует и кристаллизует коллективные суждения, но и выступает их мощной трибуной, информируя и, по сути, активно конструируя общественное сознание, становясь его голосом. Незыблемая мощь журналистики заключена именно в силе того общественного мнения, которое она взращивает и которое служит ей опорой (Шевченко 1997: 83).
Документальный фильм «От стиляг до квадроберов. Эволюция субкультур» ярко иллюстрирует проявление «прекрасного» в современном медиаполе через демонстрацию исторического этапа самоопределения и культурного бунта молодёжи. Противостояние молодёжных субкультур и традиционных общественных норм раскрывается как поиск новых форм самовыражения, эстетики и свободы, что является неотъемлемой частью эстетического опыта и осмысления социума.
Большую роль при создании фильмов занимают социальные сети звезд. Зачастую именно страницы из медийного поля в документальной работе становятся драматургически ключевым элементом.
Е. Ю. Коломийцева: «Современное медиаведение уже давно не ограничивается изучением особенностей функционирования только традиционных СМИ, констатируя, что стремительно ворвавшиеся в нашу жизнь новые медиа все больше "перетягивают одеяло" на себя как в плане оперативности и разнообразности контента, так и в уровне востребованности у аудитории». (Коломийцева 2022: 122) Так, личные блоги, социальные сети стали неотъемлемой частью современной медиареальности. Для улучшения своей функциональности они используют не только хорошо разработанные традиции работы «старых» медиа, но и продолжают развиваться, внедряя новые методы и приемы.
В связи с тем, что люди большое количество времени проводят на станицах в Интернете, появляется такое понятие как «медиареальность».
К.А. Янчевская отмечает, что существует несколько подходов в трактовке медиареальности. Некоторые исследователи понимают под данным термином медиапространство, которое формируется системой СМИ.
Другие же, в свою очередь, отмечают, что это новая реальность, которая создается благодаря новым технологиям медиакоммуникаций, ведущих к глобализации, в основе которой лежит информатизация, компьютеризация, а так же появление новых средств коммуникации (Янчевская 2021: 94)
Однако следует отметить, что разнообразная информация «на страницах медиареальности» (Янческая 2021: 96) часто бывает лишь ложным и недостоверным сведением. Поэтому информация, публикуемая в Интернете, может быть как реальной, так и ложной. Как отмечает
Е. В. Черникова: «Что же свалено в Интернет? Все та же информация. И если мы совместим наше исходное понятие "информационный поток" с характеристикой Интернета от А. В. Курпатова, то получим, извините, поток мусора». (Черникова 2012: 260)
Документальные фильмы часто показывают моменты триумфа, вдохновения, творческого поиска, которые могут вызывать у зрителя чувство восхищения и эстетического переживания. Это затрагивает эмоциональные переживания зрителей как за артистов, так и за целое музыкальное будущее. Например, 22 февраля 2025 года в эфир вышел документальный фильм «Артист – не настоящий! Нейросети победили?». В этой документальной работе авторами затронута самая актуальная тема последних лет – искусственный интеллект и его применение в творческом пространстве. Можно ли считать нейросети творчеством или это всего лишь однообразная технология выполнения поставленной задачи? Такие вопросы перед зрителями ставят создатели документального фильма, приводя как примеры «прекрасного» – настоящее, живое, человеческое творчество, так и «безобразного» – искусственный интеллект, ограниченность музыкальных форматов и нотной грамоты. Здесь «искусственное творчество» сводится к музыкальному термину «волчья квинта» – на бумаге произведение кажется совершенным, но в реальной жизни идеальной чистоты звуковых волн не бывает – это законы физики. Так, как бы искусственный интеллект не стремился упорядочить и предсказать звучание, погрешность в любом случае неизбежна. Поэтому, порой даже самое безупречно выполненное произведение содержит в себе «осечку» – проскальзывает резкий, неприятный аккорд, подобный волчьему вою.
В документальном фильме «Артист – ненастоящий! Нейросети победили?» эта теория выражается в виде бесконечного столкновения человека с технологией, где первое – это творение, а второе – безвкусица. На эту тему шутят и звезды нашего шоубиза, отмечая, что невозможно заменить творчество – СНХ певец Александр Ревва: «Я буду лежать смотреть телевизор и пить чай, а во Владивостоке или в городе Сочи будет концерт мой, какой-нибудь тридэшный», СНХ Сосо Павлиашвили: «Вы еще настрадаетесь от этого. Вы и наши дети. Следующее поколение просто для вас пока ещё прикол. А потом вы настрадаетесь».
Однако, король российской эстрады – Филипп Киркоров с этим мнением согласен не полностью. СНХ певец Филипп Киркоров: «Сегодняшние времена диктуют сегодняшние правила игры. Но я в поддавки не играю». Поэтому поп-король решается прибегнуть за помощью к нейросетям для создания «нового» трека. СНХ композитор Тигран Папазян: «Особенность этой песни в том, что она создана при помощи нейросети. Текст – взят из трека “Розовое вино”, а аранжировка и голос – сгенерированы искусственным интеллектом». Создатели фильма задаются вопросом – а действительно ли так «безобразны» нейросети? К развязке приводит Дима Билан. СНХ певец Дима Билан: «Искусственный может что-то подсказать, подкинуть какую-то идею, и ты потом ее, естественно, собственными ручками развиваешь. Как в музыке, так и в тексте есть агрегаторы, которые пишут массу всякого разного. Можно оттуда вычленить что-нибудь и все-таки развить какую-то свою историю. Иногда идею просто хочется поймать, откуда-то из воздуха вытащить».
В конечном итоге, представленные точки зрения сходятся в одном: нейросети не способны заменить глубину и уникальность человеческого творчества в полном его понимании. В этом контексте их попытки воспроизвести искусство могут показаться безжизненными, даже безобразными. Однако, их истинная ценность раскрывается в роли мощного генератора идей – источника вдохновения и отправных точек, которые человек затем обогащает своим талантом и эмоциями, превращая их в нечто поистине прекрасное. Погружаясь в мир шоу-бизнеса, документальные фильмы «МУЗ-ТВ» неизбежно сталкиваются с проявлениями «безобразного». Это не всегда очевидно и может быть представлено в более тонких, психологических или социальных аспектах.
Кэролин Корсмейер – писательница и профессор философии, исследователь в области эстетики в одной из научных работ, отмечает: «Без уродства и безобразного трудно начать разговор об отвращении, но суждение о первых двух более оценочно и нормативно, поскольку относится к форме объектов» (Korsmeyer 2022, p. 23). Так, чтобы обсуждать чувство отвращения, нужно сначала определить, что считается уродливым или безобразным, так как эти категории представляют собой эстетическую оценку формы предмета. При этом суждения об «уродстве» и «безобразном» связаны с нормативами красоты и культурными стандартами – они скорее не эмоциональны и несут в себе оценочный, нормативный характер. Отвращение же развивается уже как эмоциональная реакция, возникающая на фоне восприятия этих визуальных характеристик.
Иногда в погоне за рейтингами и сенсационностью, документальные проекты могут прибегать к чрезмерной драматизации, эксплуатации личных трагедий, создавая образы, которые вызывают скорее отторжение, чем сочувствие. Это может быть проявлением безобразного в этическом плане – циничное отношение к человеческим судьбам ради коммерческой выгоды.
В период с 2024 года по 2025 год пользователи социальных сетей и телезрители активно обсуждали невесту Григория Лепса – Аврору Кибу. 28 июня 2025 года на телеканале «МУЗ-ТВ» состоялась премьера документального фильма «Неравные браки шоубиза. Цена союза». И уже в названии зритель считывает негативное отношение авторов фильма к данной тематике. Сложно спорить с тем, что любовь – прекрасное чувство, но когда возрастные слишком разнятся возникает вопрос о «цене союза», который авторы и выносят в название. Это не единственный пример того, что «безобразное» в выбранном документальном фильме преобладает.
Первая закадровая строчка, которую слышит аудитория «О таких говорят: седина в бороду – бес в ребро», в то время как видеоряд подкрепляется кадрами танцующей избранницей Григория Лепса – Аврора Киба зажигательно двигается под один из главных хитов своего жениха. Следующий закадровый текст «Почему звезды с пробегом женятся на молоденьких, даже если понимают свой почтенный статус?» Данная фраза содержит элементы жаргона и разговорной речи, что снижает уровень официальности и научности, ожидаемый в документальном повествовании. Использование образного выражения «звезды с пробегом» обладает негативной коннотацией, что создает предвзятое отношение у зрителя. Такой стиль нехарактерен для серьезных документальных проектов и напоминает скорее развлекательный формат. Фраза ставит риторический вопрос, однако не предлагает объективного анализа или объяснения, тем не менее, рядом синхронов отвечают это колкое заявление – СНХ Григорий Лепс: «Ну куда же мне до молодежи, я уже старый человек», СНХ Анна Боленко: «Это возможность показать, что я еще ого-го», СНХ Оксана Козырева: «Мужчины все боятся старения».
Интерес к документальным фильмам «МУЗ-ТВ» заключается именно в их способности демонстрировать эти противоположности, порой сливая их в одном образе. Звезда, чья жизнь полна скандалов и зависимостей, может одновременно оставаться гениальным музыкантом, способным создавать шедевры. Это создает парадоксальную, но очень реальную картину, где человеческая натура раскрывается во всей своей сложности, включая и темные, и светлые стороны. Продюсеры таких фильмов, по сути, становятся проводниками зрителя в этом мире контрастов. Они выбирают, какие грани личности артиста показать, как представить сложные ситуации, какие нарративные приемы использовать, чтобы вызвать нужную реакцию.
Зачастую, именно противопоставление прекрасного и безобразного усиливает эмоциональное воздействие, заставляет задуматься над природой славы, таланта, человеческой слабости. Таким образом, документальные фильмы «МУЗ-ТВ», помимо своей развлекательной функции, служат своеобразным зеркалом, отражающим как возвышенное, так и низменное в мире шоу-бизнеса. Они напоминают нам, что за блеском сцены часто скрывается сложная, порой противоречивая реальность, где прекрасное и безобразное неразрывно переплетаются, создавая уникальную мозаику человеческих судеб.
Список литературы:
1. Величкина О.В. Практико-ориентированная подготовка будущего продюсера телевидения в условиях отраслевой сингулярности // Педагогика. Вопросы теории и практики. – Тамбов: Издательство Грамота, 2018. – № 3. – С. 9–13.
2. Замков А.В. Новостной медиаробот: теоретические аспекты интеллектуальной системы генерации контента. Вопросы теории и практики журналистики. 2019. Т. 8. № 2. С. 260–273.
3. Касаткин С. С. Особенности работы СМИ в советский и постсоветский периоды // Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». 2013. № 2 (103). С. 67–74.
4. Коломийцева Е. Ю. Актуальные тренды развития новых медиа. Вестник Волжского университета имени В. Н. Татищева. 2019. Т.1. №4. С. 121–128.
5. Минасбекян Р.М., Глебова И. С., Консон Г.Р., Рюмин Г. Ю., Елпидинская М. В., Белозерова Ю. М. Продюсерский взгляд на перспективы использования искусственного интеллекта в кинопроизводстве // Наука телевидения. 2025. №21 (2). С. 107–131.
6. Николаев К. А. Интеллектуальный инсульт. Как в мире роботов остаться человеком и не потерять себя. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016. – 288 с.
7. Обоскалова Е. Ю. Аудиовизуальная реклама в социально-культурном пространстве // Международный научный журнал «Вестник науки». 2025. №3 (84). С. 829–834.
8. Распопова С. С. Фейковые новости: Информационная мистификация. 2018. – 110 с.
9. Ртищева Т. В., Сахарова И. Н., Снежко А. А. Совершенствование процесса планирования продюсерской деятельности // Петербургский экономический журнал. 2020. № 1. С. 21–27.
10. Султанов А.Ж., Сарсенбаева, Ж., Айткенова, М.К. Социальные сети в системе массовой связи. Наука и реальность. 2021. №1 (5). С. 55–58.
11. Суминова Т. Н. Креативный продюсер как агент и субъект ценностно-ориентированной экономики. Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2025. №3 (125). С. 77–90.
12. Черникова Е. В. Основы творческой деятельности журналиста. 2012. 414 с.
13. Шевченко Ш. Г. Путеводитель журналиста по опросам общественного мнения, 1997. – 205 с.
14. Шерковин Ю.А. Психологические проблемы массовых информационных процессов, 1973. – 215 с.
15. Янчевская К.А. Генезис дескриптивных презентаций современной медиареальности PR и реклама в изменяющемся мире: региональный аспект. 2021. №24. С. 93–98.
16. Korsmeyer C. Overcoming Disgust // Cultural Approaches to Disgust and the Visceral. New York: Routledge. 2022. P. 19-30.
17. Simon, М. А. Producing Independent 2D Character Animation: Making & Selling A Short Film. Focal Press Visual Effects and Animation. Focal Press, 2003. 432 p.
18. Winder, С. Producing Animation. Focal Press Visual Effects and Animation. Focal Press, 2011. 726 p.
References:
1. Velichkina, O.V. “Practice-Oriented Training of Future Television Producers in the Context of Industry Singularity.” Pedagogy. Theoretical and Practical Issues. Tambov: Gramota Publishing House, 2018, no. 3, pp. 9–13.
2. Zamkov, A.V. “News Media Robot: Theoretical Aspects of an Intelligent Content Generation System.” Theoretical and Practical Issues in Journalism. 2019, Vol. 8, no. 2, pp. 260–273.
3. Kasatkin, S.S. “Specific Features of Media Work in the Soviet and Post-Soviet Periods.” Bulletin of the Russian State University for the Humanities. Series “Philosophy. Sociology. Art Criticism.” 2013, no. 2 (103), pp. 67–74.
4. Kolomiytseva, E.Yu. Current Trends in New Media Development. Bulletin of V.N. Tatishchev Volzhsky University. 2019. Vol. 1. No. 4. Pp. 121-128.
5. Minasbekyan R.M., Glebova I.S., Konson G.R., Ryumin G.Yu., Elpidinskaya M.V., Belozerova Yu.M. A Producer's View on the Prospects of Using Artificial Intelligence in Film Production // Science of Television. 2025. No. 21 (2). Pp. 107-131.
6. Nikolaev K.A. Intellectual Stroke. How to Remain Human and Not Lose Yourself in a World of Robots. Moscow: Mann, Ivanov and Ferber, 2016. 288 p.
7. Oboskalova E.Yu. Audiovisual Advertising in the Socio-Cultural Space // International Scientific Journal "Bulletin of Science". 2025. No. 3 (84). P. 829–834.
8. Raspopova S.S. Fake News: Information Hoax. 2018. – 110 p.
9. Rtishcheva T.V., Sakharova I.N., Snezhko A.A. Improving the Process of Planning Producer Activities // Petersburg Economic Journal. 2020. No. 1. P. 21–27.
10. Sultanov A.Zh., Sarsenbaeva, Zh., Aitkenova, M.K. Social Networks in the Mass Communication System. Science and Reality. 2021. No. 1 (5). P. 55–58.
11. Suminova T.N. Creative Producer as an Agent and Subject of a Value-Oriented Economy. Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts. 2025. No. 3 (125). Pp. 77–90.
12. Chernikova E.V. Fundamentals of a Journalist’s Creative Activity. 2012. 414 p.
13. Shevchenko Sh.G. Journalist’s Guide to Public Opinion Polls, 1997. – 205 p.
14. Sherkovin Yu.A. Psychological Problems of Mass Information Processes, 1973. – 215 p.
15. Yanchevskaya K.A. Genesis of Descriptive Presentations of Contemporary Media Reality PR and Advertising in a Changing World: A Regional Aspect. 2021. No. 24. Pp. 93–98.
16. Korsmeyer C. Overcoming Disgust // Cultural Approaches to Disgust and the Visceral. New York: Routledge. 2022. P. 19-30.
17. Simon, M. A. Producing Independent 2D Character Animation: Making & Selling A Short Film. Focal Press Visual Effects and Animation. Focal Press, 2003. 432 p.
18. Winder, S. Producing Animation. Focal Press Visual Effects and Animation. Focal Press, 2011. 726 p.
Информация об авторах:
Казарина Юлия Владимировна, студентка 2 курса магистратуры Высшей школы (факультета) телевидения МГУ им. М.В.Ломоносова
Шестерина Алла Михайловна, доктор филологических наук, профессор Московский государственный университет имени М.В.Ломоносова, Высшая школа (факультет) телевидения МГУ им. М. В. Ломоносова.
Yuliya Vladimirovna Kazarina, second-year master's student at the Higher School (Faculty) of Television, Lomonosov Moscow State University.
Alla Mikhailovna Shesterina, Doctor of Philosophy, Professor, Lomonosov Moscow State University, Higher School (Faculty) of Television, Lomonosov Moscow State University.
Авторы заявляет об отсутствии конфликта интересов.
The authors declare no conflict of interest.